L'intention à la guitare

Dans cet article, nous allons parler de l’intention mais aussi du placement rythmique lorsque nous jouons des morceaux dans tel ou tel style. Ces notions  sont assez abstraites, vous ne trouverez pas forcément de méthode  pour travailler cela, mais il est important de comprendre deux ou trois choses sur le sujet. Nous allons tenter de vous transmettre quelques informations pertinentes et faciles à retenir. 

1. Qu’est ce que l’intention en musique :

Vous pourriez traduire « l’intention » par l’énergie ou « la façon de jouer ». Il faut bien retenir qu’un titre dégage une humeur, que ce soit de la joie ou de la tristesse il y a toujours une signature émotionnelle dans un morceau.

Vous allez donc la plupart du temps adapter votre jeu à l’ambiance de la musique et c’est cela que nous appelons « l’intention ».  Le fait de ne pas jouer comme des machines permet à la musique de vivre, et ainsi, nous pouvons adapter le placement rythmique en fonction du style de musique que nous jouons.

En jazz par exemple, il est rare qu’un album soit enregistré au métronome. Les musiciens enregistrent généralement ensemble et on peut parfois constater un tempo qui évolue au fil d’un morceau.

Théoriquement, vous ne trouverez pas ou très peu de partitions qui vont vous aiguiller sur l’intention à donner dans un morceau. C’est à vous de ressentir comment jouer le titre en écoutant beaucoup de musique du même style et en vous imprégnant du jeu de certains musiciens. Si vous écoutez du blues, vous allez vite saisir les notions expliquées dans cet article, car dans ce style de musique, les musiciens jouent généralement de façon à nous faire ressentir un jeu lourd et « au fond du temps ». 

2. L’intention dans les différents styles de musique :

Dans cette deuxième partie de l’article, nous allons passer en revue les quelques styles qui demandent beaucoup de feeling et d’intention, et d’autres styles que ne nécessitent pas d’adaptations particulières : 

• Le reggae : Dans ce style de musique, nous devons souvent jouer des croches en l’air à la guitare et il est important de ne pas les jouer de façon métronomique. Le reggae demande un jeu souple, et vous serez souvent en harmonie avec l’esprit d’un morceau en jouant vos accords de manière presque tardive. Prenez des disques de Reggae et écoutez bien la manière de jouer du guitariste, on pourrait presque croire qu’il est en retard par rapport à la pulse, mais il n’en est rien !
• Le funk : Pour ce type de musique, c’est assez différent et c’est même plutôt l’inverse que dans le reggae. En funk, nous voulons entendre une musique qui donne la pèche et avec beaucoup de groove !  La plupart des musiciens de funk jouent ce qu’on appelle « devant le temps », c'est-à-dire d’une façon à dégager une énergie folle et une impression que la musique accélère un tout petit peu. Bien évidemment, ce n’est qu’une illusion et le placement rythmique de certains musiciens de funk est juste hallucinant. Je vous conseille d’écouter « Tower of power », ce groupe est l’exemple typique de ce dont nous parlons !
• Pop/Variété : A l’inverse des deux styles de musique précédents, la variété ne demande pas d’intention particulière dans le placement rythmique. Le groupe doit en général proposer une façon de jouer très « droite », c'est-à-dire un jeu métronomique afin que le chanteur ou la chanteuse puisse avoir un soutien musical solide et bien propre sur les temps.