La guitare : une des figures majeures dans l’iconographie de Pablo Picasso

Picasso aimait dire de lui qu’il n’aime pas la musique et pourtant plusieurs de ces tableaux nous montrent le contraire. Alors que penser exactement de ces propos quelque peu provocateurs à l’image de cet artiste hors du commun et regardons d’un peu plus près ces différentes œuvres en question.

Je n’aime pas la musique

Phrase que ce grand maître de la peinture contemporaine aimait clamer sûrement plus par provocation que par vérité. Car il suffit de regarder d’un peu plus près l’étendue de ses œuvres pour voir apparaître ici et là dans des tableaux, des instruments de musique dont la guitare. Est-ce du fait de ses origines espagnoles et de cet instrument si représentatif du flamenco que Pablo Picasso la retranscrit sous différentes formes ? Quoi qu’il en soit, une des peintures majeures de cet artiste, maître incontesté de l’art du XXe siècle est, l’Arlequin à la guitare peint en 1918. Outre la guitare, l’arlequin est également une figure majeure dans l’iconographie d’un des fondateurs du cubisme. Dans ce tableau, il s’agit d’un arlequin guitare à la main, personnage typique du cirque et de ces saltimbanques tout droit sortis de la commedia dell'arte. Ces personnages populaires qu’il affectionne tant tout autant que la jota et les musiques de la corrida.

Autre chef d'œuvre du grand maître, la Jeune fille à la mandoline. Il a utilisé pour cette huile sur toile un jeune modèle, Fanny Tellier. Malgré cette fragmentation des formes typique au cubisme, il y a cette grâce qui émane du modèle, l’élégance d’un sein, de sa longue chevelure, et ce petit quelque chose dans le regard.

Trois musiciens est un autre tableau de Pablo Picasso de 1921, dernier tableau du cubisme synthétique. Dans un espace dénudé, il y a un Pierrot masqué qui joue de la clarinette. A droite de la composition, un moine chantant qui tient à la main des partitions et au centre un arlequin (tient encore lui) jouant de la guitare. L’arlequin étant chez Picasso le motif phare de l’autoportrait. Une fois de plus la commedia dell'arte n’est pas loin de même que la musique que cet artiste dit ne pas aimer.

L’aubade, huile sur toile de 1942 où une fois de plus l’un des deux personnages du tableau totalement remodelé tient une guitare voire un oud à la main.

Pablo Picasso n’était pas seulement un peintre mais également un graveur, un dessinateur et un sculpteur. Guitare est justement ici une sculpture en technique mixte faite de tôle, de fil de fer et de boites en fer blanc. La guitare toujours et encore elle, celle de la musique populaire de son Espagne natale. Comme souligné précédemment, la guitare est très présente dans l’univers des saltimbanques que Pablo Picasso affectionne autant. Une manière de leur rendre hommage et de montrer son attachement pour la musique populaire et non la grande musique, celle qu'il dit ne pas aimer.Pablo Picasso était également l’ami de nombreux musiciens populaires mais aussi des plus illustres comme Satie, Stravinski, Falla ou Milhaud. Plusieurs expositions à travers le monde ont ainsi réuni des très nombreuses œuvres de l’artiste qui témoignent de l’influence de la scène, des arts et de la musique durant toute sa carrière.