Pourquoi la guitare est-elle si présente dans l’art ?

Les amateurs d’art ont pu constater ô combien cet instrument a inspiré un grand nombre d’artistes à des époques très différentes. Qu’elle soit totalement déstructurée et désarticulée par d’illustres artistes ou fidèlement restituée, sa forme graphique permet des réalisations classiques ou très audacieuses. Quoi qu’il en soit, la guitare fascine et permet toutes les fantaisies. Découvrez dans cet article, les chefs d'œuvres de ces plus grands artistes d’hier et d’aujourd’hui subjugués par cet instrument et qui ont marqué l’histoire de l’art. 

La guitare dans l’art

Peinte maintes et maintes fois par de grands artistes comme Jan Vermeer van Delft, Picasso, Braque, Miro… elle a aussi été créée en 3D avec d’étranges sculptures réalisées par Picasso par Arman et bien d’autres. Qu’elle soit reproduite à l’identique, déstructurée ou encore désarticulée, la guitare par ses courbes quasi féminines, fascine l’artiste. C’est sûrement pour ces raisons-là et bien d’autres, que la guitare est autant représentée dans l’art.

Découvrons maintenant ces quelques œuvres dont certaines d’entre elles, j’en suis sûre, ne vous sont pas inconnues. 

• La joueuse de guitare de Jan Vermeer van Delft
  Peut-être pas la plus connue du grand public, cette huile sur toile est pourtant un des chefs-d'œuvre d’un des plus grands maîtres hollandais du siècle d’or. Ce tableau aurait été peint avant 1670 vraisemblablement. La joueuse, une jeune fille coquette et joyeuse, assise guitare à dix cordes en appui sur la jambe droite avec derrière elle une peinture qui permet d’ouvrir la composition.  
• Le vieux guitariste de Pablo Picasso
  Peint en 1903, cette huile sur toile fait partie de la période bleue de l’artiste. Véritable petite merveille, cette toile fait partie des nombreux chefs-d'œuvre de l’artiste. Vieux et aveugle, l’homme assis en tailleur tient contre lui, manche vers le haut, sa guitare. Les couleurs froides employées par l’artiste font ressortir les couleurs chaudes de la guitare.
• Guitare “J’aime Eva” de Pablo Picasso
  Peinte en 1912, cette huile sur toile est une nature morte cubiste difficilement explicable tant elle est complexe et destructurée.
• Guitare et éventail de Marcelle Cahn
  Peinture de 1926 environ, c’est ici sa composition minimaliste avec cette guitare sans cordes et ces éventails ainsi que ses couleurs chaudes et froides très contrastées qui donnent toute la puissance à cette œuvre.
• Intérieur hollandais de Joan Miro
  Toile peinte en 1928, cette huile sur toile représente un intérieur hollandais avec un joueur de luth, basée sur le tableau de Hendrik Martenszoon Sorgh.
• The Rehearsal de Alejandro CarrenoPeinture en acrylique
  Cette toile fascinante par sa composition de scènes représentant des musiciens et des danseurs, des poissons et toute une vie marine. Sa palette est audacieuse, influencée par ses racines caribéennes.
• La Guitare Statue d’épouvante de Georges Braque
  Réalisée en 1913 dans sa période dite des Papiers collés, qui ne sont pas véritablement des collages mais une pure invention de Braque. Au centre du tableau se trouve une guitare dont la forme est découpée dans du papier qui est rehaussée de fusain. On retrouve dans ce tableau l’espace ovale qui est présent sur d’autres toiles de cette même époque. On y voit également un verre à pied, une partition de musique, des inscriptions etc.
• Guitare Abacale d’Arman
  Guitare en bronze décomposée en plusieurs volumes, cette sculpture découpée est véritablement fascinante. Sa magnifique patine brune nuancée réalisée par Bocquel fondeur est juste somptueuse.
• Rise de Paul Villinski
  Cette sculpture comme la plupart de ses œuvres sont faites de matériaux recyclés choisis souvent pour leur force évocatrice. Ici en l'occurrence une guitare, brûlée d’un côté, d’où il semble sortir des papillons noirs qui s’enroulent autour de la guitare. Le travail de cet artiste est vraiment surprenant et poétique.

Ces quelques œuvres sont indéniablement représentatives de la fascination de cet instrument dans l’art. Particulièrement présente dans l'œuvre de Pablo Picasso, la série de guitares proposée par l’artiste entre 1912-1914 est assez phénoménale. Pour la plupart des historiens de l’art cette série si caractéristique est la transition définitive du cubisme analytique au cubisme synthétique. Marque du cubisme pour  cet artiste, la guitare l’est également pour d’autres comme pour Braque qui avec son œuvre décrite précédemment qui s’inscrit elle aussi dans le cubisme synthétique.