Quelle est l’importance d’un métronome pour bien jouer de la guitare ?

Le métronome est un outil indispensable dans l’apprentissage d’un instrument. C’est lui qui vous permet d'apprendre à contrôler le tempo de votre jeu. Car comment pouvez-vous savoir si votre tempo est régulier ? Et comment créer des accélérations ou au contraire ralentir votre tempo si vous n'avez pas d'abord développé une solide régularité dans votre jeu ? La musicalité consiste à pouvoir contrôler tous les aspects de la musique. Et pour cela, le bon tempo est crucial.

L’importance du tempo

Un musicien en herbe fera toujours plus attention aux notes qu'au tempo. C'est peut-être parce qu'il prend son temps d'apprendre lentement et avec précision. Ou peut-être est-ce parce que le tempo lui paraît encore un peu abstrait ? Que son doigté est encore vacillant ? Mais vous êtes-vous déjà dit que jouer la bonne note au mauvais moment est tout aussi gênant que de jouer la mauvaise note au bon moment ?

En studio d'enregistrement pour des musiciens professionnels il n'y a rien de pire que de ne pas arriver à trouver ou garder le bon tempo. Un musicien inexpérimenté ne se rendra pas toujours compte qu’il s’est décalé. C'est bien sûr une question d'expérience mais pas seulement. En utilisant dès le début de votre apprentissage le métronome dans votre pratique, vous pouvez affiner vos compétences en matière de rythme et de synchronisation. Votre oreille et votre cerveau vont s'habituer au fur et à mesure au clic de votre métronome et l'enregistrer. Mais il est aussi important de vous en passer afin de laisser place à l’interprétation mais cela une fois que vous êtes un peu plus aguerri. Ainsi vous vous laissez la possibilité d’accélérer et de ralentir, de faire en quelque sorte votre propre interprétation. Ces moments de pures libertés vous permettront d’apprécier ces moments free et éviter de vous lasser. 

Développez vos compétences rythmiques

Idéalement, nous devrions développer un sens du rythme au plus profond de nous-mêmes. Le métronome va être là pour vous y aider. Par la suite, vous pouvez hocher la tête, secouer votre corps ou encore marquer le tempo avec vos pieds.

La meilleure façon de développer ce flux rythmique est de l'exprimer avec différentes parties du corps. Nous pouvons ressentir cette impulsion en tapant des pieds et des mains. Le comptage mental est le moyen le moins fiable d'enregistrer le temps. Notre esprit est un mauvais chronométreur.

Un des exercices les plus simples pour débuter est de faire des gammes d’échauffement. En choisissant une vitesse lente, cela vous permet de focaliser votre attention sur chaque note. Il est important que vous ayez conscience de votre effort rythmique.

Ensuite vous pouvez attaquer les riffs et les solos toujours au métronome. Bien entendu le but est de s’en libérer en jouant avec le tempo du moment que vous tombez juste. Le métronome vous permettra avec le temps d’avoir une meilleure perception du tempo et de laisser libre cours à votre expression.

Écouter en parallèle votre instrument ainsi que le métronome est un très bon exercice également. Cela vous permettra de travailler votre concentration et votre détachement. La pratique du métronome est souvent fatigante au début et demande beaucoup d’exigence de votre part. Mais le résultat est vraiment payant.

Si vous vous demandez quel est le tempo d’un morceau, sachez que la plupart des musiques modernes genre pop et rock sont des morceaux en 4 temps même s’il est vrai que certains sont en 3 temps. Sachez qu’il existe des sites qui tiennent un inventaire du tempo pour bien évidemment des morceaux connus.

Si un jour vous comptez monter sur scène, sachez que le stress ainsi que l’adrénaline vont naturellement entraîner une accélération du tempo. Pour éviter d’être constamment en souffrance, travaillez le plus possible avec un métronome vos morceaux pour ensuite pouvoir les intégrer mentalement.